Dette opnås gennem en række skud.

Lad os lade som om du vil vise en scene, hvor to mennesker taler i en spisestue - her er den klassiske måde at gøre det på.

Først skyder du et etablerende skud af hele rummet - dine skuespillere kan udføre hele scenen, og det betyder ikke noget, om de ødelægger, da du ikke bruger dialogen fra dette skud på nogen måde.

Så skyder du et midtskud. Dette ville involvere begge skuespillere i rammen, skudt fra siden (eller endda overhead), og de ville udføre hele scenen igen.

Så ville du skyde en række 'over skulderbillederne'. Det er her, du placerer kameraet over skulderen på det ene tegn, mens det andet taler, og derefter omvendt. En ting at huske er at placere kameraet over modsatte skuldre, ellers bliver din handlingslinje skruet op. Du bemærker måske endda, at skuespillere ikke ser direkte på hinanden under disse skud, det er fordi en overdreven øjenlinje (ser et par centimeter ud til siden af ​​den anden skuespillers hoved) læser bedre på film.

Derefter vil du måske skyde en række 'talende hoved'-skud, hvor det kun er en skuespiller i rammen - du vil bruge dette til reaktioner og monologer og derefter gentage med den anden skuespiller.

Endelig redigeres alle optagelserne sammen for at skabe et problemfrit billede. Lyden ville generelt blive taget fra det bedste tag - hvis der er et problem med lip-sync, har redaktøren nu masser af dækning (ekstra billeder), hvorfra man kan skære væk fra. Mange gange bemærker du måske et langt skud under en samtale, det er fordi lyden var perfekt, men instruktøren fik ikke et godt skud af skuespilleren. Se mund og hoveder i disse skud for at se, om læberne matcher dialogen (ikke altid!).

Jeg har filmet under mange forskellige omstændigheder, og en scene, der var en diskussion ved et middagsbord, der involverede seks personer, måtte engang skyde et stykke måltid af tidsbegrænsede årsager. Jeg skød hver skuespiller og sagde deres linjer (jeg fodrede dem hver linje) og skød derefter en række etablerings- og reaktionsskud, så jeg kunne redigere det hele sammen. Det er ikke perfekt, men det er uafhængig film for dig :)

Der er masser af ressourcer på YouTube, som lærer dig at skyde en scene, hvis du ved hvad du skal skrive i søgefeltet. For at starte google vilkårene i bold►.

Hvis du skyder linje for linje, når du redigerer klippene sammen, vil du have en unaturligt urolig samtale.

Den almindelige måde at gøre dette på er ved at lade skuespillerne spille samtalen, mens de kun skyder en af ​​dem. Lad dem derefter gentage samtalen med nøjagtigt de samme ord mens du skyder den anden skuespiller. Det kaldes et " Shot-Reverse Shot ". Herefter har du to videoklip, der kan klippes perfekt fra den ene til den anden, og reaktionerne og lydløse bits vil være glatte og naturlige.

Meget ofte er nyttigt at få skuespillerne til at gentage samtalen en tredje gang og have dem begge i en bredere ramme, der kaldes et " Master Shot ".

På YouTube har Tom Antos og Film Riot gode tutorials. Hvis du virkelig ønsker, at videoen skal se mere professionel ud, skal du lære mere om lydredigering 180 graders regel og regel om tredjedele mindst.

Mester skød med begge skuespillere, der viste deres forhold til omgivelserne, hinanden. Luk op af ham. Nærbillede af hende. Over ham til hende & over hende til ham, hvis for eksempel scene længere end 2 sider. Med denne optagelse og professionelle skuespillere, der matcher deres bevægelser, så alle optagelser fra alle vinkler stemmer overens med mesteren, så jo tættere vinkler, overs, vil alle skære med mesteren. Dette er en kort, stiv, gammeldags tv-version af skydedialogen. Mike Nichols ville have været anderledes. Det samme ville Billy Friedkin.