Da film.stackexchange.com blev annonceret, var den allerførste ting, jeg tænkte på, "hvor længe efter lanceringen, før nogen beder om en analyse af 'Mulholland Drive'?"

Når det er sagt, her er den meget forkortede version af, hvad der foregår.

Seeren kender et par nøglepunkter:

• Rita går i en bilulykke og får hukommelsestab.
• Hun møder Diane, der prøver at blive Hollywood-skuespillerinde.
• Mystiske ting begynder at ske, og Diane er interesseret i at hjælpe Rita med at udforske / løse disse mysterier.

Som det er typisk i Lynch-mode, begynder tingene hurtigt at blive uklare, og der er et definitivt punkt i filmen, hvor tingene skifter.

Når boksen åbnes, ændres perspektivet. Selvom seeren måske ikke er klar over det, er han nu i den virkelige verden, Diane / Bettys vågne verden. Hele den første del af filmen, indtil åbningen af ​​kassen, har været i Diane / Bettys drøm. Betty er i sidste ende kommet i kontakt med alle de forskellige mennesker (i det virkelige liv), som hun har set i sin drøm, og (som det er typisk for vores drømme) ansigter / begivenheder omarrangeres, blandes sammen og genassocieres til form bizarre historier.

Åbningen af ​​kassen symboliserer, at Diane / Betty vågner op.

Rækkefølgen af ​​begivenhederne arrangeres igen, så vi, seeren, er i stand til at sammensætte puslespillet (dvs. Betty kommer i kontakt med en person i det virkelige liv ... som derefter bliver et ansigt - men en helt anden person med forskellige motiver - i sin drøm).

En langt mere grundig analyse kan findes her.

Lynch er normalt mere åben for fortolkning end de fleste forfattere / instruktører, og denne film er ingen undtagelse.

Det er ikke klart, at der nogensinde kan være en 'helt sand' fortolkning af Mulholland Drive, men den mest almindeligt diskuteret idé, der er relativt let at fastslå, er at Betty er Dianes drøm om et bedre liv. At sætte det i en drømmesammenhæng forklarer meget af det underlige ved noget af handlingen. Der kan være flere andre postulationer - alternative virkeligheder, Wikipedia-posten antyder en Mobius-stribe af tid.

Jeg kan godt lide at forstå film, men Mulholland Drive er mere at opleve end forklaret.

" David Lynchs 10 spor til at låse denne thriller op ". Dette kort er indeholdt i den originale DVD-udgivelse

Ledetrådene er:

• Vær særlig opmærksom i begyndelsen af ​​filmen: Mindst to ledetråde afsløres inden kreditterne.
• Bemærk udseendet af den røde lampeskærm.
• Kan du høre titlen på den film, som Adam Kesher prøver på skuespillerinder for? Er det nævnt igen?
• En ulykke er en frygtelig begivenhed - bemærk placeringen af ​​ulykken.
• Hvem giver en nøgle, og hvorfor?
• Bemærk kappe, askebægeret, kaffekoppen.
• Hvad mærkes, realiseres og samles på Club Silencio?
• Hjalp talent alene Camilla?
• Bemærk hændelser omkring manden bag Winkies.
• Hvor er tante Ruth?

Dette er muligvis ikke et svar på forespørgslen, men følte at det skulle deles her, så nogen kan være opmærksomme på nøglepunkter, som lynch ønsker, at vi skal se.

Filmen er også en gentagelse af flere andre film:

• Ligesom Troldmanden fra Oz , den indeholder en "drømmehistorie", hvor karakterer i det virkelige liv befolker drømmens landskab. De to film deler også lignende farvepaletter og scenografier:

• Der er to kvinder på hjertet af både Mulholland Drive og Persona hvoraf den ene er en skuespillerinde, der ser ud til at forelske sig i hinanden og langsomt flette deres identiteter:

• Blandt andet deler Vertigo en scene med Mulholland Drive , hvor en traumatisk begivenhed udløser en ændring i hovedpersonens hårfarve; der er også tematiske resonanser mellem de to film:

• Uden at ønske at forkæle noget er der også en masse forskellige kvindelige figurer stillet på en seng i en lignende stilling, der bygger op til et klimaks øjeblik for filmen:

Dette er sandsynligvis endnu en Hitchcock reference, denne gang til Psycho:

• Der er også masser af andre film.

REDIGERING: Jeg har for nylig erkendt, at hvad Diane gør med karakterer fra hendes virkelige liv, dvs. rekontekstualisere dem, er nøjagtigt hvad Mulholland Drive gør med tidligere filmhistorie. Det er naturligvis tilfældet for mange andre film - filmhistorien er fyldt med selvreference - men Mulholland Drive bruger sine referencer til et unikt formål. Lynch er også berømt interesseret i drømmelogik og dens forhold til biografen; det er sandsynligvis ikke en ulykke, som nogle af filmens mest magtfulde scener truer med (men ikke) at forstyrre ikke kun fantasien om Dianes drøm, men også suspensionen af ​​vantro hos et publikum, der ser Mulholland Drive sig selv. Vi ser "kun" en optagelse ligesom Betty og Rita er, men ligesom dem føler vi ikke desto mindre oprigtige følelser. Og vi får en mild påmindelse om den samme idé, når det samme campy script, som Betty og Rita latterliggjorde tidligere, udføres med legitim varme i hendes auditions scene lige før Betty næsten (men ikke) introduceres til Adam. Adam skaber selvfølgelig en film i en film, en med en produktion, der indeholder skuespillere, der synkroniserer over indspillet musik, ligesom den navnløse kvinde i Silencio. På samme måde som Troldmanden i smaragdbyen omsider afslører, at hans manipulationer er "bare" en illusion, er filmregissørens arbejde, begge i karakter som Adam, instruktør for The Sylvia North Story såvel som udenfor som David Lynch, direktør for Mulholland Drive , er også skabere af bedrag. Men illusionens magt er ikke desto mindre et bevis på filmens magt. "Nej Hay Banda," sikkert, men filmens transportevne er ikke desto mindre reel og samtidig en hyldest til tidligere delte drømme i en biograf.

Hvad iandotkelly siger om Lynch og åbenhed for fortolkning i hans film er universelt sandt.

Jeg vil tilføje en anden fortolkning, som jeg har hørt. I anden del af filmen spiller Naomi Watts en anden karakter. Denne forklaring reducerede noget mit niveau af forvirring omkring filmen, hvis du kan se begge tegn som helt adskilte. Men jeg kan også godt lide iandotkellys fortolkning.

Jeg har min egen fortolkning af filmen, jeg har ikke delt den med nogen endnu, synes det er på tide at gøre det, da det er ret forskelligt fra alt, hvad jeg har læst indtil videre (og det er ganske lang tid siden filmen åbnede). Jeg tror, ​​at hvad denne film / Lynch forsøger at fortælle os, er at Gud er noget som en filmregissør, der kaster auditions, når en person dør. Afhængigt af resultatet, dvs. hvis skuespilleren får rollen eller ej, sendes denne person til helvede eller himmel eller får endda en ny chance i livet, chancen for at spille en anden rolle i en film. På dette sted kan du ikke huske din fortid, du får en ren start.

Rækkefølgen af ​​begivenhederne er blandet, men bemærk, at Diane betaler nogen for at dræbe Camilla og derefter begår selvmord , så begge piger er døde. Camilla dør først, så hun gennemgår denne "audition" først og tilsyneladende ikke får delen (husk at når Betty auditions, nævner manden der noget om en brunette kvinde, der også auditionerede), så hun får desværre ikke en chance . Husk nu, at i begyndelsen af ​​filmen prøver en person at føre Camilla et sted, hvor hun ikke vil hen, men så sker der en ulykke. Så i stedet for at blive sat væk, da hun fejler, er hun nu på farten. Diane er nu også der, da hun begik selvmord på grund af skyld, ikke længe efter at Camilla blev dræbt. De to kvinder mødes nu på dette sted, der er noget som mellem den virkelige verden og helvede / himlen, noget der ikke skulle have været sket. Husk nu, at der boede en mærkelig kvinde der, temmelig åndelig, der flippede ud, da hun så Camilla og fortalte, at "hun ikke skulle være der".

Ingen af ​​de to kvinder kan huske deres tidligere liv, men i slutningen husker de inden i "Silencio" -klubben alt, det er det, åbningen af ​​den underlige blå kasse symboliserer. Begge kvinder har mislykkedes, Diane vågner op af en freaky cowboy i billigt motel, en symbolik for helvede. Jeg har ikke set filmen på et stykke tid, men jeg kan huske, at alt underligt kunne forklares under min antagelse.

Der er mange mennesker, der satte spørgsmålstegn ved betydningen bag den blå kasse. Den blå kasse vækker faktisk Diane fra sin drøm, men den er meget dybere end det. Den blå kasse kan igen betragtes som en Pandoras kasse, Diane / Bettys mentale Pandoras kasse betyder også, at hendes undertrykte minder strømmer tilbage. Hvis du læser om dem, der har beskæftiget sig med undertrykte minder, vil du se, at når de undertrykte minder kommer tilbage, kommer de tilbage på en kvalmende og ekstremt hurtig måde.

De, der har gennemgået det, ved, at det i det øjeblik er skræmmende, forvirrende, spændende og i sidste ende på nogle måder sindssyge. Alt, hvad de vil gøre er at gå tilbage til, hvordan det var det øjeblik, før minderne dukkede op igen eller medaforisk betyder at gå tilbage inde i deres egen Pandoras æske uåbnet og sikker. Dette forklarer Dianes hysteri og morbide hallucinationer, der i sidste ende førte hende til at løbe ind i hendes soveværelse og dræbe sig selv. Hendes Pandoras kasse eller undertrykte minder var en måde for hende at tackle den forfærdelige forbrydelse, hun havde begået, og når hendes Pandoras kasse åbnede, og virkeligheden nu stirrede hende i ansigtet, var det i sidste ende for meget til at håndtere.

Jeg synes, der er mange metafysiske ting i denne film - noget der ligner filmen The Sixth Sense med Haley Joel Osment og Bruce Willis. I den henseende kan man sige, at "Rita" faktisk døde i bilulykken, og fra dette tidspunkt er alt, hvad der sker, imaginært - ligesom i den førnævnte "Willis" -film. Inden for denne verden efter døden, som vi ser efter ulykken, er der dybere niveauer af den, som det ses i scenerne med Cowboy. Specifikt er han ikke en legemliggjort eller "menneskelig" person, snarere er han enten en god engel eller en dårlig, og dette understøttes yderligere af pæren, der flimrer til og fra lige før han dukker op og igen, når han afgår. Selv det glimt, vi ser af ham på poolpartiet / forlovelsesfesten, er han æterisk, mens alle andre i den scene er legemliggjort. Alligevel er dette min opfattelse af denne gådefulde film, som jeg så i går aftes for allerførste gang.

Den blå nøgle, btw, har to definitioner, en for drømmesekvensen og en for virkeligheden.

For drømmesekvensen er den blå nøgle dybest set nøglen til sandheden. Ret simpelt. Dette kan være indlysende, men så snart det bruges på kassen, får vi den sande historie.

I virkeligheden er det en standard blå nøgle. Hitmanens telefonkort, slags. Han bruger det til at kommunikere, at jobbet / mordet er udført, fordi han ikke ønsker at være i yderligere kontakt.

Jeg spekulerede på, hvorfor hitman lo, da Diane spørger "hvad er det åbent?" Men så regnede jeg, som i drømmesekvensen, igen, det åbner sandheden, i dette tilfælde sandheden om, hvad Diane har gjort.

Hitman ved, hvornår en "klient" ser nøglen, og de ved, at målet er dødt, at de sandsynligvis vil gennemgå et ton af følelser. Det behøver ikke at være en nøgle, følelserne vil sandsynligvis blive oplevet uanset varen. Men en nøgle morer hitmanen. Og måske kan han godt lide at tro, at en "nøgle" roder mere med personens sind, og måske gør den det (fyi, nøglen åbner ikke noget fysisk).

Som en sidenote gør vi ikke ved ikke, hvor hitman efterlod nøglen, sandsynligvis IKKE på sofabordet. Diane har sandsynligvis bare lagt det der og har tænkt over det. Hvor lang tid? Ikke helt sikker, men mindre end tre uger. Klaveraskebægeret var der stadig, når naboen kommer forbi - "kom Diane, det har været tre uger" - og nævner, at "detektiverne kom forbi igen", og det var der, da Camilla levede, da de blev freaky i sofaen.